展览时间：2019年3月8日——2019年4月21日

　　展览地点：中国港口博物馆临展厅

　　主办单位：中国港口博物馆

　　 安徽博物院

     民国初期的中国社会经历着前所未有的变革和冲击，在时代的召唤下，众多年轻女性走出闺门，开始反思与追求自身的价值。她们接受教育、从事职业，进而成为促进社会变革的一份新力量。一批女性画家便在此时脱颖而出，潘玉良位列其中。

    但与其他出身名门的女画家不同，潘玉良出身卑微，少时未接受良好的教育，曾经的青楼身份更使她难以得到中国主流社会的接纳。但这些横在人生道路前的高墙，也顺理成章成为她艺术生涯的突破口，使她的画作更加具有时代的典型性， “新”与“旧”的冲撞愈显激烈。潘玉良最初便接受西方体系的绘画教育，并两次旅法，早期的创作偏向西方古典写实风格，但中后期由于深深的思乡之情以及对中国文化的回归，在创作中反而呈现出浓郁的东方情调，这使她的“合中西于一冶”明显有别于同时代其他融合东西方绘画风格的画家，显得独树一帜。但她画作中更鲜明的特质，来源于她对自己“身份”的挣扎和探求。女人体和自画像是潘玉良最常见的表现题材，带有鲜明的女性意识和自我身份认知心理。

　　潘玉良的艺术是那个时代中国现代艺术、中国女性艺术艰难求发展的缩影，她的绘画风格，由其独特的人生经历和时代特征共同影响而成，她一次又一次地试图走出旧的社会规则，走出自己的性别、身份，又最终回归到传统的风格和次序中来。她作为时代女性与自身命运抗争以及追求自我价值的主动姿态，使她的作品散发着巨大的生命力，引发观者的共鸣。

　　1977年，旅法四十余载不得归的潘玉良病逝于巴黎，按其遗愿，她的四千余件作品得以回归故里，收藏于安徽博物院。此次甄选其中最能反映作者艺术特色的作品缀集成展， 愿观者细细品味，感受真实的潘玉良。